La Cena degli Artisti: convivialità e piani per il futuro

La serie di mostre intitolata “In Essere”, al Bar Borgomella di Manerbio, vede giungere il compimento. È stata accolta in modo più che soddisfacente dal pubblico, abbastanza da meritare un festeggiamento. Perciò, la sera del 18 ottobre 2022, il locale che l’ha ospitata ha offerto la “Cena degli artisti”: un momento conviviale per coloro che hanno esposto opere, per i giornalisti che hanno seguito l’evento e per altre personalità appartenenti all’ambito artistico locale.

luciano baiguera e altri commensali alla cena degli artisti

Fra gli artisti, c’erano Lucia Aresi, Fabio Sterza, Donato Virgilio (del Gruppo Fotografico Lenese), Lorena Lamagni, Mauro Zilioli, Cristina Brognoli, Zefirino Buono, Giovanna Cremaschini, Marcella Bertoli, Fabiana Brognoli. La maggior parte di questi nomi sono sicuramente noti a chi ha seguito le vicende delle mostre sul nostro mensile. In qualità di critico, era presente Juri Bertoli; Tiberio Mondolo, come marito della titolare, ha rappresentato il Borgomella; Margherita Sommese e Rosanna Lugana erano presenti per conto dell’Associazione Nexus di Ghedi, che si occupa di animazione culturale (fra cui corsi di acquerello). Quanto alla componente giornalistica… indovinate chi c’era.

Luciano Baiguera era contemporaneamente organizzatore e cuoco. Si è dimostrato un artista anche ai fornelli, creando per gli invitati un riso rosso integrale con peperoni e curcuma, su un letto di camembert di bufala e con un ventaglio di parmigiano e zucca. Gli antipasti erano gli stuzzichini del Borgomella e il dessert un’ottima “sbrisolona”. Il vino, anch’esso ottimo, è stato sempre offerto dal bar.

Naturalmente, questa serata di buon gusto e allegria non era fine a se stessa. Celebrando i risultati dell’esposizione “In Essere”, Baiguera ne ha proposto la continuazione. Stavolta, il tema sarà “RicreAzionE”: la gioia del ricrearsi, unita alla “nuova creazione” di qualcosa che già esisteva e all’ “azione” sui materiali. Le mostre saranno mensili e collettive, suddivise per tecniche (acquerello, action painting…). Anche stavolta, tre esposizioni saranno dedicate al Natale, alla Pasqua e alla Giornata della Memoria. Il fatto che il percorso sia condiviso sottolinea l’importanza di buoni maestri, compagni e ispiratori, per crescere dal punto di vista espressivo. Ci si augura che le opere esposte possano essere anche uno “specchio” per gli spettatori: un’occasione per vedere riflessa la propria passione latente per l’arte e uno stimolo a prendere in mano di persona gli strumenti creativi.

Per il momento, “RicreAzionE” è ancora un’idea. Ma le menti degli artisti hanno cominciato a concepire fin dalla sera della cena – visto che il buon cibo, il buon vino e le risate hanno un potere fecondatore da non sottovalutare. Ci auguriamo dunque di ritrovarci al Borgomella e su queste pagine, per condividere il banchetto della creatività.

Letteratura spagnola del XVII secolo

Il Seicento è, anche per la Spagna, il secolo del Barocco. Tipici della letteratura dell'epoca sono il "culteranesimo" (predilezione per termini preziosi e difficili) e il "concettismo" (ricerca di figure retoriche che accostino elementi assai diversi fra loro, suscitando stupore e meraviglia nel lettore). Per liberare il Barocco dall'accusa di artificiosità, si è cercato di distinguere una corrente "culterana", letterariamente corrotta e di contenuti anche immorali, da una corrente "concettista", nutrita dalla grande tradizione intellettuale e morale spagnola. E' vero che il Barocco spagnolo vede, al proprio interno, vivaci polemiche fra autori (come Luis de Gòngora e Francisco de Quevedo) e gruppi. Ma l'esistenza di queste due contrapposte correnti non ha fondamento reale. Quanto al concettismo, è interessante notare come esso sia stato alimentato dalla significativa definizione che di "concetto" ha dato Francesco

Farfalle prigioniere, ovvero La vita è sogno

Una giovane mano traccia le linee d’una farfalla. Una farfalla vera si dibatte sotto una campanella di vetro. La mano (che, ora, ha il volto d’un giovane pallido e fine) alza la campanella. L’insetto, finalmente libero, si libra e guida lo spettatore nella storia del suo alter ego, la Sposa Cadavere. Così come Beetlejuice , The Corpse Bride (2005; regia di Tim Burton e Mike Johnson) si svolge a cavallo tra il mondo dei vivi e quello dei morti, mostrandone l’ambiguità. A partire dal fatto che il mondo dei “vivi” è intriso di tinte funeree, fra il blu e il grigio, mentre quello dei “morti” è caleidoscopico, multiforme, scoppiettante. A questi spettano la gioia, la saggezza e la passione; a quelli la noia, la decadenza, l’aridità. Fra i “vivi”, ogni cosa si svolge secondo sterili schemi; fra i “morti”, ogni sogno è possibile. Per l’appunto, di sogno si tratta, nel caso di tutti e tre i protagonisti. A Victor e Victoria, destinati a un matrimonio di convenienza, non è co

"Gomorra": dal libro al film

All’inizio, il buio. Poi, lentamente, sbocciano velenosi fiori di luce: lividi, violenti. Lampade abbronzanti che delineano una figura maschile, immobile espressione di forza. Così comincia il film Gomorra, di Matteo Garrone (2008), tratto dal celeberrimo libro-inchiesta di Roberto Saviano. L’opera del giornalista prendeva avvio in un porto: un container si apriva per errore, centinaia di corpi ne cadevano. Il rimpatrio clandestino dei defunti cinesi era l’emblema del porto di Napoli come “ombelico del mondo”, dal quale simili traffici partono ed al quale approdano, da ogni angolo del pianeta. Il film di Garrone si apre, invece, in un centro benessere, dove regna un clima di soddisfazione e virile narcisismo. Proprio qui esplode la violenza: tre spari, che interrompono il benessere e, al contempo, sembrano inserirvisi naturalmente, come un’acqua carsica che affiora in un suolo perché sotto vi scorreva da prima. Il tutto sottolineato da una canzone neomelodica italiana: i

Erica Gazzoldi - Le Porte dei Sogni

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