I Signori Nessuno, ovvero La cosa più imperdonabile

Spesso, capita di stupirsi dell'accanimento con cui (nelle chiacchiere da bar, più frequentemente sui social) perfetti Signori Nessuno si lanciano all'attacco dei soggetti ritenuti "strani" o "eccentrici", per nessun altro motivo se non perché li ritengono (appunto) tali. Per di più, la stessa "stranezza" o "eccentricità" di cui li tacciano è alquanto labile: spesso consiste nei loro hobby, in dettagli del look, nella loro vita sentimentale o anche nella purissima impressione soggettiva. La domanda che sorge in qualsivoglia cervello funzionante, a questo punto, è: che male hanno fatto i loro bersagli?

Semplice: sono più felici dei suddetti Signori Nessuno.

Non mostrano una doppia faccia. Condividono le proprie passioni senza pregiudizi, senza paure infondate. Non stanno a domandarsi più di tanto "Cosa dirà la gente?", perché sanno di non contare alcunché e che la cosiddetta "gente" ha altro da pensare. A loro, interessa solo di sentirsi bene nei propri panni e di trovare anime affini in giro per il mondo.

Gli unici che fanno morbosamente caso ai fatti loro e hanno sempre qualcosa da ridire sono proprio i Signori Nessuno. Questi ultimi sono l'esatto contrario degli spiriti puliti e felici. Non sono capaci di vivere con innocenza neppure una singola virgola della propria vita. Sono talmente schiavi del "Cosa dirà la gente?" da sentire il bisogno di velare e intorbidire qualsiasi particolare li riguardi, dai gusti in fatto di musica alla forma del loro naso. In qualsiasi momento decidano di interagire con te, potrai avere la matematica certezza che si stiano mascherando, che stiano mentendo. Prima di confessarti che hanno attraversato la strada da sinistra a destra (anziché il contrario), dovranno studiarti bene... non si sa mai cosa tu possa pensare di loro.

Passano la vita a tessere intorno a sé un bozzolo di anonimato, che diviene sempre più sporco e asfittico, limitato, saturo delle loro paure di volta in volta più fini a se stesse. Non possono respirarvi neppure loro... figuriamoci se sono davvero in grado di lasciarvi entrare altri. Ma non osano uscirne.

In tutto questo, il "mondo crudele" non risparmia loro neppure la visione dei loro esatti opposti: gli "strani", gli "eccentrici", che sono in realtà persone normalissime. Solo i Signori Nessuno trovano deforme e osceno il loro modo di vivere. Perché "deforme" e "osceno" è quanto sfida apertamente una paura o un preconcetto.

"Lo fanno apposta per attirare l'attenzione!" sibilano fra i denti i Signori Nessuno. Loro leggono la vita come se fosse una sequela d'apparenze: ovvio che l'apparenza, il "farsi vedere" sia l'unica chiave con cui possono interpretare il comportamento umano.

Tu sei felice e respiri aria pura, per quanto fango cerchino di gettarti addosso quelli come loro. La tua sola esistenza ricorda ai Signori Nessuno quanto le loro vite siano vigliacche, meschine, asfittiche. Hai avuto il coraggio di gettare via il bozzolo maleodorante e di divenire farfalla.

Non te lo perdoneranno mai.

Letteratura spagnola del XVII secolo

Il Seicento è, anche per la Spagna, il secolo del Barocco. Tipici della letteratura dell'epoca sono il "culteranesimo" (predilezione per termini preziosi e difficili) e il "concettismo" (ricerca di figure retoriche che accostino elementi assai diversi fra loro, suscitando stupore e meraviglia nel lettore). Per liberare il Barocco dall'accusa di artificiosità, si è cercato di distinguere una corrente "culterana", letterariamente corrotta e di contenuti anche immorali, da una corrente "concettista", nutrita dalla grande tradizione intellettuale e morale spagnola. E' vero che il Barocco spagnolo vede, al proprio interno, vivaci polemiche fra autori (come Luis de Gòngora e Francisco de Quevedo) e gruppi. Ma l'esistenza di queste due contrapposte correnti non ha fondamento reale. Quanto al concettismo, è interessante notare come esso sia stato alimentato dalla significativa definizione che di "concetto" ha dato Francesco

Farfalle prigioniere, ovvero La vita è sogno

Una giovane mano traccia le linee d’una farfalla. Una farfalla vera si dibatte sotto una campanella di vetro. La mano (che, ora, ha il volto d’un giovane pallido e fine) alza la campanella. L’insetto, finalmente libero, si libra e guida lo spettatore nella storia del suo alter ego, la Sposa Cadavere. Così come Beetlejuice , The Corpse Bride (2005; regia di Tim Burton e Mike Johnson) si svolge a cavallo tra il mondo dei vivi e quello dei morti, mostrandone l’ambiguità. A partire dal fatto che il mondo dei “vivi” è intriso di tinte funeree, fra il blu e il grigio, mentre quello dei “morti” è caleidoscopico, multiforme, scoppiettante. A questi spettano la gioia, la saggezza e la passione; a quelli la noia, la decadenza, l’aridità. Fra i “vivi”, ogni cosa si svolge secondo sterili schemi; fra i “morti”, ogni sogno è possibile. Per l’appunto, di sogno si tratta, nel caso di tutti e tre i protagonisti. A Victor e Victoria, destinati a un matrimonio di convenienza, non è co

"Gomorra": dal libro al film

All’inizio, il buio. Poi, lentamente, sbocciano velenosi fiori di luce: lividi, violenti. Lampade abbronzanti che delineano una figura maschile, immobile espressione di forza. Così comincia il film Gomorra, di Matteo Garrone (2008), tratto dal celeberrimo libro-inchiesta di Roberto Saviano. L’opera del giornalista prendeva avvio in un porto: un container si apriva per errore, centinaia di corpi ne cadevano. Il rimpatrio clandestino dei defunti cinesi era l’emblema del porto di Napoli come “ombelico del mondo”, dal quale simili traffici partono ed al quale approdano, da ogni angolo del pianeta. Il film di Garrone si apre, invece, in un centro benessere, dove regna un clima di soddisfazione e virile narcisismo. Proprio qui esplode la violenza: tre spari, che interrompono il benessere e, al contempo, sembrano inserirvisi naturalmente, come un’acqua carsica che affiora in un suolo perché sotto vi scorreva da prima. Il tutto sottolineato da una canzone neomelodica italiana: i

Erica Gazzoldi - Le Porte dei Sogni

Cerca nel blog