Erica Gazzoldi - Le Porte dei Sogni

Trattando di Sentieri selvaggi , R. parlò di “morte del western”, per il venir meno di quel senso dell’ignoto che ne era l’anima. Parlò anche del virilismo e del razzismo indispensabili al genere. Django Unchained   (2013; scritto e diretto da Quentin Tarantino) li ostenta entrambi e lo fa nel teatro più adatto: il Nord America del 1858, in piena economia schiavistica. Il titolo è asciutto e pregnante come quello delle tragedie greche. Esso ricorda per contrasto Prometeo incatenato. Di sicuro, anche qui viene narrato il mito di una figura titanica che si oppone alla “tirannide naturale e necessaria”. Come si fa con ogni forma d’arte ormai esaurita, il film gioca a ricombinare i modelli del passato. “Django” è un nome arcinoto ai cultori del western: proprio poco fa, qualcuno mi ha menzionato la prima versione del personaggio, interpretato da Franco Nero, che ha offerto la propria partecipazione straordinaria anche per la pellicola di Tarantino. Se il primo Django era nero nel...

“Lasciamo perdere gli antiwagneriani cretini, che pullulavano e pullulano, soprattutto in Francia (la Carmen cadde perché la sua musica fu giudicata ‘wagneriana’) e in Italia, dove la vanagloria nazionalistica non muore mai. Sono una legione contrapposta ai wagneriani cretini, anch’essi una legione, stigmatizzati da Nietzsche: ‘Ho conosciuto birrai che capivano Wagner’. Lasciamo anche le battute più o meno spiritose, più o meno intelligenti, come quelle attribuite a Rossini: ‘Non si può giudicare il Lohengrin dopo un primo ascolto, e io certo non intendo ascoltarlo una seconda volta. Wagner del resto ha bei momenti, ma li fa scontare con terribili quarti d’ora.’ O come quella famosa di Woody Allen, nel film Misteriosi omicidi a Manhattan: ‘Ogni volta che ascolto Wagner mi viene voglia d’invadere la Polonia’. Veniamo invece ai suoi oppositori, più che denigratori. Tutti intelligenti. A cominciare dal grande storico e critico musicale viennese Eduard Hanslick, amico di Brahms, che...

“Incredibile! Succede ancora che Wagner faccia scandalo se eseguito in Israele, o se eseguito da un’orchestra israeliana in Germania. E questo a 127 anni dalla sua morte, a quasi 70 anni dalla fine della gestione ‘nazista’ di Bayreuth, ma anche a quasi 80 anni dall’appassionata proclamazione anti-nazista di Dolore e grandezza di Richard Wagner di Thomas Mann. Con i grandi protagonisti della Musica è davvero arduo maneggiare i logori strumenti delle ideologie politiche del XX secolo. Con quegli strumenti Wagner potrebbe legittimamente definirsi un ‘rivoluzionario’ (partecipazione attiva ai moti di Lipsia del 1831 e ai moti di Dresda del 1849), un anarco-socialista (ammiratore di Stirner e Feuerbach e strenuo nemico dell’odioso capitale finanziario che egli impersonifica con il mostro Fafner che ‘siede’ sull’oro e si limita a possederlo), un neo-pagano umanista (tanto ammirato da Nietzsche nell’Anello e nel Tristano), un seguace di Budda (‘sub specie’ di Schopenhauer) e un ...

Lì per lì, mi ha lasciato a bocca arida. Avevo il fresco ricordo del Ring des Nibelungen, del suo lussureggiante vitalismo. Mi mancavano i riflessi dorati del Reno, ascoltando il  Parsifal (1877-1882).             Quella del mio DVD era la rappresentazione portata in scena a Berlino, Staatsoper unter den Linden, nel 1992. La Staatskapelle Berlin era diretta da Daniel Barenboim. Richard Wagner non è il mio preferito tra i compositori, ma mi ha attratto più volte. Forse, perché i suoi libretti sono curati quanto le sue musiche. Forse, per via delle sue famose “forme aperte”, che mi affascinano più delle meccaniche ariette italiane (chiedo perdono a San… Remo).             Al Parsifal è stato dedicato il n° 63 (maggio/giugno 2013) del bimestrale Classic Opera . Quirino Principe, nell’opuscolo accompagnatorio del DVD, pone come fonte dell’opera il poema Parzival ...