Musica al popolo: il Concerto di Primavera 2022

Come ogni anno, la Civica Associazione Musicale “S. Cecilia” di Manerbio ha tenuto al Teatro Politeama il tradizionale Concerto di Primavera. Esso ha avuto luogo il 30 aprile 2022. Il tema era di sicuro coinvolgimento emotivo: “Musica al popolo”. Oltre ai richiami folk ed etnici, sempre affascinanti, bisogna considerare anche la datazione relativamente recente dei brani proposti, cosa che li ha resi ancor più godibili per un vasto pubblico. Il direttore era il maestro Giulio Piccinelli e la presentatrice Viviana Filippini.

concerto di primavera 2022 della banda di manerbio

Il primo pezzo elencato nel programma di sala era Earth Song, ovvero “La canzone della terra”, di Frank Ticheli (Monroe, 1958-). Solenne ed eterea come un canto gregoriano, essa invitava a cantare e vivere, per superare (insieme all’intera terra sofferente) le tempeste dell’esistenza.

Più vivace era Eine Kleine Yiddische Ragmusik di Adam Gorb (Cardiff, 1958 -), un brano di cultura ebraica. Terra Mystica di Thomas Doss (Linz, 1966-) riproponeva la solennità quasi religiosa della composizione che aveva aperto il concerto. Anch’esso parlava di “terra”, ma per descrivere la bellezza dell’area di Hausruck, in Austria, il Paese natale di Doss.

La First Suite in Eb di Gustav Holst (Cheltenham, 1874 – Londra, 1934) faceva un salto all’indietro nel tempo, per quanto riguarda l’epoca di composizione; essa univa la compostezza alla levità, la malinconia a una sorta di serenità.

Ancora una volta di Ticheli era Cajun Folk Songs II. I Cajun sono un gruppo etnico costituito dai discendenti dei canadesi francofoni provenienti dall’Acadia, una regione nordamericana sull’Oceano Atlantico. Deportati in Louisiana nella seconda metà del Settecento, si mescolarono a immigrati spagnoli e tedeschi che adottarono la lingua francese. Questo ricco crogiolo etnico ha offerto l’ispirazione per una composizione in due movimenti: il primo più lento e disteso, il secondo che acquista vivacità, come ad animarsi di una vita fervente senza essere nevrotica.

Non ha invece bisogno di spiegazioni (men che meno in Italia) il titolo della Napolitana arrangiata da Claudio Mandonico: una sorta di compendio di tutti i brani musicali legati da sempre alla città partenopea. Il mito di Napoli e della sua bellezza deve molto anche alla musica locale: sarebbe stato impossibile non citarla.

Un finale meritatamente vivace ed esuberante è stato offerto da A Klezmer Karnival di Philip Sparke (Londra, 1951-). Il Klezmer è un genere musicale tipicamente ashkenazita, ovvero creato dagli Ebrei dell’Europa centrale e orientale. La sua funzione era prevalentemente accompagnare balli e rappresentazioni per matrimoni o per altre celebrazioni. Ecco perché è fortemente espressivo e può ricordare il riso o il pianto – a maggior ragione se si tratta di una musica carnevalesca, come in questo caso. Il Concerto di Primavera 2022 si è quindi concluso con la voglia di emozioni e di danza: il regalo migliore che possa fare la “musica del popolo”.

Letteratura spagnola del XVII secolo

Il Seicento è, anche per la Spagna, il secolo del Barocco. Tipici della letteratura dell'epoca sono il "culteranesimo" (predilezione per termini preziosi e difficili) e il "concettismo" (ricerca di figure retoriche che accostino elementi assai diversi fra loro, suscitando stupore e meraviglia nel lettore). Per liberare il Barocco dall'accusa di artificiosità, si è cercato di distinguere una corrente "culterana", letterariamente corrotta e di contenuti anche immorali, da una corrente "concettista", nutrita dalla grande tradizione intellettuale e morale spagnola. E' vero che il Barocco spagnolo vede, al proprio interno, vivaci polemiche fra autori (come Luis de Gòngora e Francisco de Quevedo) e gruppi. Ma l'esistenza di queste due contrapposte correnti non ha fondamento reale. Quanto al concettismo, è interessante notare come esso sia stato alimentato dalla significativa definizione che di "concetto" ha dato Francesco

Farfalle prigioniere, ovvero La vita è sogno

Una giovane mano traccia le linee d’una farfalla. Una farfalla vera si dibatte sotto una campanella di vetro. La mano (che, ora, ha il volto d’un giovane pallido e fine) alza la campanella. L’insetto, finalmente libero, si libra e guida lo spettatore nella storia del suo alter ego, la Sposa Cadavere. Così come Beetlejuice , The Corpse Bride (2005; regia di Tim Burton e Mike Johnson) si svolge a cavallo tra il mondo dei vivi e quello dei morti, mostrandone l’ambiguità. A partire dal fatto che il mondo dei “vivi” è intriso di tinte funeree, fra il blu e il grigio, mentre quello dei “morti” è caleidoscopico, multiforme, scoppiettante. A questi spettano la gioia, la saggezza e la passione; a quelli la noia, la decadenza, l’aridità. Fra i “vivi”, ogni cosa si svolge secondo sterili schemi; fra i “morti”, ogni sogno è possibile. Per l’appunto, di sogno si tratta, nel caso di tutti e tre i protagonisti. A Victor e Victoria, destinati a un matrimonio di convenienza, non è co

"Gomorra": dal libro al film

All’inizio, il buio. Poi, lentamente, sbocciano velenosi fiori di luce: lividi, violenti. Lampade abbronzanti che delineano una figura maschile, immobile espressione di forza. Così comincia il film Gomorra, di Matteo Garrone (2008), tratto dal celeberrimo libro-inchiesta di Roberto Saviano. L’opera del giornalista prendeva avvio in un porto: un container si apriva per errore, centinaia di corpi ne cadevano. Il rimpatrio clandestino dei defunti cinesi era l’emblema del porto di Napoli come “ombelico del mondo”, dal quale simili traffici partono ed al quale approdano, da ogni angolo del pianeta. Il film di Garrone si apre, invece, in un centro benessere, dove regna un clima di soddisfazione e virile narcisismo. Proprio qui esplode la violenza: tre spari, che interrompono il benessere e, al contempo, sembrano inserirvisi naturalmente, come un’acqua carsica che affiora in un suolo perché sotto vi scorreva da prima. Il tutto sottolineato da una canzone neomelodica italiana: i

Erica Gazzoldi - Le Porte dei Sogni

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