Volti, corpi statuari e surrealismo nell’arte manerbiese

Dal 27 febbraio al 12 marzo 2022, al Bar Borgomella di Manerbio, sono state esposte le opere di Enrico Trementini. Ciò che colpisce in esse è l’intensità dei volti umani, come quello della ragazza raffigurata nell’immagine di locandina. Ma anche i nudi maschili e femminili si stagliano carichi di perfezione ed espressività. Non si tratta tanto di rappresentazioni realistiche, quanto di tentativi di catturare l’emozione espressa nei corpi vivi: il desiderio, l’attesa, la tristezza. Del tutto privati di carnalità (e per questo più incisivi) sono i due profili bianchi che si affrontano su sfondo rosso e nero. 

Dal buio emerge un altro viso femminile con occhi ombrosi e intensissimi, reso quasi incandescente dai colori (bianco, rosso, giallo, verde). Anche le rappresentazioni astratte sono corpose: una tela nera increspata allude a un albero, una bianca riproduce un vortice. In un dipinto, il vortice è viola e bianco, come in un sogno. Iconici sono poi i ritratti di Totò, Johnny Stecchino e David Bowie.

            A una sorta di surrealismo e di metafisica si è ispirata invece l’esposizione di Mauro Zilioli (13-26 marzo 2022). Manerbiese, è operaio metalmeccanico e padre di due figli. Ha mutuato gli aspetti dechirichiani del proprio linguaggio dalla pittura del padre. Per lui, l’arte è stato un modo di rielaborare il lutto per la moglie. In seguito, quel che è nato come modo per esprimere le emozioni è diventato anche fonte di gratificazioni (posti da finalista in concorsi nazionali, inclusione in mostre a Roma e Ferrara…).

            I suoi primi materiali sono stati l’olio e il carboncino. È passato poi ai colori acrilici, distesi con spatola e pennello.

Al lutto per la moglie sono ispirate soprattutto due tele: La Primavera, in cui una donna cammina lieve e precaria su una rete metallica (simbolo della malattia mortale che, proprio nella suddetta stagione, si manifestò) e l’immagine di locandina: un tunnel che sbuca sui cieli dell’aldilà.

            Ne averteris oculos sed intuere me (= “Non distogliere gli occhi, ma guardami”) è invece il titolo di un quadro che allude alla storia di Adamo e del serpente. Un Adamo asessuato riceve il celebre frutto da un uomo seduto su un trono, mentre Eva cerca di tentarli. La scena riprende modelli estetici della statuaria greca e romana, per parlare di come le varie forme della sessualità siano qualcosa di nato insieme all’umanità (per quanto si cerchi di farle passare in sordina).

            Il cattivo Euritione  si ispira a un mito greco. Euritione, più noto come Eurizione, era il re dei Centauri, ferocemente punito dal fratellastro per aver cercato di violentare la sposa di quest’ultimo. Nel dipinto, un uomo e un centauro si colpiscono attraverso uno specchio, come se fossero l’uno parte dell’altro. Che la lotta contro la bestialità sia essenzialmente una lotta contro di sé?

           
Un’altra tematica trattata da Zilioli è la disperazione: sia quella diffusa durante la pandemia sia quella per le minacce di morte ricevute da un debitore di gioco. La solitudine di quest’ultimo è incarnata da una stanza vuota, dove un quadro rappresenta un uomo tenuto sotto tiro da una pistola e una pianta in vaso reca carte da gioco anziché fiori. Le possibilità di denuncia e richiesta d’aiuto sembrerebbero essere la macchina per scrivere e il telefono: ma nessuno li sta usando.

            Non mancano una natura morta, un ponte spagnolo e alcuni paesaggi africani (aridi, ma dalle tinte intense). Un Arlecchino triste allude alla carestia, vista la perenne fame che attanaglia il personaggio. Dopotutto, anche la tristezza è un’emozione e le emozioni si esprimono a colori.